Auf der Gurlesque

Arielle Greenberg 

Dieser Artikel wurde 2002 geschrieben im April 2003 auf einen Entwurf für ein November geliefert talk auf Small Press Traffic als Teil der Serie in New Experiments. 

entwickle ich eine ästhetische Theorie, die ich rufe die Gurlesque (I erklären, warum etwas später), eine Theorie, die 70er Jahre entstand organisch aus meiner Lektüre einen stetigen Strom von mehreren Frauen, Bücher von Dichtern veröffentlichte in den letzten Jahren: Frauen, die, wie ich und 1960er Jahren erhoben wurden während der feministischen Bewegung der. Ich begann zu sehen, Dichtern eine Gemeinsamkeit zwischen einigen dieser Frauen wie Catherine Wager und Chelsey Minnis, deren beide Bücher wurden herausgegeben von Fence, und Brenda Shaughnessy und andere, die in Zeitschriften erscheinen, in denen die Poesie enthält und regelmäßig Beichte ablehnt, Lyrik , Fragmentierung, Humor und Schönheit: Dichter, die gemeinsam handeln, wie die Bettelarmband Stile zu bringen all diese. Wie viele andere zeitgenössische junge Dichter, der diesen Frauen wurde jede rechtdrehend weg von den traditionellen Erzählung, und jeder Arbeitnehmer einen postmodernen Sinn für Humor, den Aufruf Markennamen und kulturellen Ephemera. Dies ist nicht sonderlich ungewöhnlich bei jungen zeitgenössischen Dichtern, aber was mir auffiel, war, dass ein Ton hart war zart und verletzlich, aber auch emotional, mit einer ehrlichen Einstellung gegenüber Sexualität und eine tiefe, üppige Interesse an der Körperlichkeit, und dass dies durch kam in Gedichten Das waren "Kitsch dolled up" in einem eigens girly: Diese Arbeit scheint Feminismus teilen das Interesse an der "femme" Seite. In dem Gedicht "Your Dress One Good" (der Titel selbst heraufbeschwört teenybopper Angst), von ihrem ersten Gedichtband Interieur mit plötzlicher Freude, Brenda Shaughnessy verkörpert diesen Stil mit der Strophe lautet 

Es ist ein Argument für die matt-chic, 
das schmutzige Olivenöl und die Cinderelly. Aber diejenigen 
, die: ermahne sie sind nur ein Teil der Verschwörung 
"Shimmer, shmimmer", sagen sie. "Lush, shmush." (30) 

Diese Kombination der schweren ("Die Verschwörung") und die Rüschen ("schimmern") schien mir eine besondere Art des Schreibens durch und über die Geschlechter, und eine, die Hintergründe zu durchdringen schien verschiedenen Arbeiten von Dichtern mit enorm. Es schwang auch mit meiner eigenen Arbeit, und ich erkannte ihre Garnituren der Mode-Kopie Jargon Vogue gestohlen, die disneyfizierten Märchen, das melancholisch-witzige aus meiner eigenen Geschichte und meine eigene Poetik. Ich begann mich zu fragen, was passiert, Poesie dieser Sporn ins Leben gerufen? Was, wenn überhaupt, ist neu daran?

Die Gurlesque Girlhood

Ich bin gekommen, hob glauben, dass die besondere und besonders seltsam, historischen Moment, in dem ich war gebar diese Ästhetik. Ich sehe meine Mädchenzeit, und die girlhoods der Dichter oben genannten, als Teil einer post-feministischen Moment, in dem wir aber Diskurs erhoben wurden während einer Zeit, in der Feminismus war ein Teil der in die traditionellen Vorstellungen von Weiblichkeit und Frauenrollen noch statt Großmacht. Meine Mutter brachte mir, ihr erstes Kind, in 1972, und wie sie mich aufgezogen wurde sie 1960 Verhandlungen zwischen ihren eigenen Erfahrungen Mädchenzeit 1950er-und Schreibarbeiten Unterröcke Klassen-und die Politisierung in unterzog sie sich in den späten College. So wie viele andere Mädchen in meinem Alter, ich war in der ersten Generation zu tragen beide aggressiv patchworked Overalls und spielen mit Barbies. Meine Mutter sorgte dafür, I und Free ausgesetzt war Zoom zu Ihnen sein und Me, Medien, gefördert progressiven, egalitären Ideale, aber wenn ich krank und blieb zu Hause, lassen sie mich sehen Seifenopern und Hee-Haw, und ich hatte als großes Gedränge auf der Spaltung tragenden Blondinen auf, die zeigen, wie ich es tat Hosenanzüge auf die Mädchen in, Afros aglow, Abschusses gleitet auf der Electric Company. 

Jodie Foster war ein Symbol für Mädchen meiner era-hart reden, Street Wise-, sondern so war das fragile, aber nubile Brooke Shields in der Blauen Lagune: plötzlich, sexuelle Agentur wurde eine praktikable Realität für junge Mädchen. Die 1970er Jahre versorgte mich mit Martina Navratilova und Maude, aber es war eine gleichzeitige Gegenreaktion auf Figuren wie Farrah Fawcett und der Charlie's Angels, Superheroines in Hot Pants, die Köpfe waren Massenproduktion hergestellte als Lebensgröße, so dass meine Freunde und ich Haare könnten Praxis Segelstellung und Anwendung blauen Lidschatten auf sie. In dem Jahrzehnt nach der 60er Gegenkultur, Weiblichkeit war American Wiedererstarken, verdinglichende das Patriarchat durch eine fast viktorianische Sehnsucht nach Romantik. Dies war Artefakten verkörpert in kulturellen leicht Mädchen Zugriff durch junge: die entstehenden Genres der Frauen-Fantasy-Schreiben (ich hatte ein beliebter junger Erwachsener Roman, in dem die Prinzessin Heldin war mit ihrem Freund zu wählen zwischen ihr Einhorn Begleiter und verlieren ihre Jungfräulichkeit zu ihr goofy), die sparkly Eisen-auf T-Shirts Aufkleber und Luft-Transporter streifte Sonnenuntergänge an den Seiten, und die camisoles, Unterröcke, und Schnürschuhe Magazinen in Mode. 
Wenn ich das Symbol name Ich fühle mich verkörpert diesem Moment am weitesten, es wäre Fee Stevie Nicks, der Sängerin Fleetwood Mac allgegenwärtig in den 70er-sexuellen, weiblich, wild ihre eigene Person, sondern auch mädchenhaft, mit Schals und Röcke und keltische Ikonographie, die dunkler deutete auf etwas, was mit zu tun mit magischen Mächten. Dies ist, was ich fühle stößt in Gurlesque Poesie: etwas Dunkles, Rüschen, stark und spröde alle auf einmal, die Ungerechtigkeiten der beiden Stämme zeigt feministische Empörung und auch ein (ironisch?) Umarmt der weiblichen Teile eines Selbst. Beides kann der Autor gesehen werden in einem anderen Kleid Gedicht, ein Abschnitt der "Excelsior Reflector" von Kim Rosenfield, Good Morning Midnight--: 

Gepresste crepe Unterwäsche-Optionen 
(Brown wird das neue Schwarz) 
(Rot wird die neue neutral). 
Backless, trägerlosen 
BH reine Netto 
-Schrägstrich-front 
-Büste Steigerung bodyslips. 
Unterhosen sind aus Baumwolle wie die Begegnung in der regen Wald 
nicht mehr nur für Mädchen getötet zur Schule zu gehen 
An American Classic 
Die Zukunft sah noch nie so 
re-Bekräftigung. (39-40) 

Hier wie anderswo in Rosenfield Arbeit, ist die Mode in den Mittelpunkt, angebetet und fetischisierten während kritisiert und dekonstruiert. Die beiden Haltungen nebeneinander in zerlumpten Harmonie.

Die Neuheit des Gurlesque

Also, wie ist Gurlesque Poesie unterscheidet sich von der Arbeit kam produziert von Frauen, die vor-Leslie Scalapino Identität Stripping-Language Poesie oder Sharon Olds "spit-out Konfessionen? In Gurlesque Gedichte, schwelgen die Worte: Sie wälzen sich in die sinnliche gleichzeitiger Vermeidung der Schärfe der offenen Botschaften, lieber die Kurve der schlaue Hohn Theorie oder Offenbarung. Gurlesque Dichter sind Niedlichkeit furchtlos zu machen scheinen, daß Gedichte albern, romantisch oder niedlich, sondern sie schwelgen in, und es verwenden, um subversive endet, erschwert das Verhältnis zwischen Feminismus und Weiblichkeit. Gurlesque eigenen Gedichten ihrer Sexualität, trage es mit Stolz, sind gründlich Geschlechter verstrickt in die viszerale Erfahrungen; diese Gedichte sind nicht-linear, aber sehr Konversation, üppig und campy, voller Popkultur Detritus und letztlich sehr mächtig. Und wie glitzernden Schneeflocken, keine zwei Gurlesque Dichter sind genau die gleichen. 
Also, während Brenda Shaughnessy (aufgewachsen in Kalifornien, studierte an der Columbia, japanischer und amerikanischer Herkunft) schreibt viel über Kunst und Mythos, und Kim Rosenfield (Therapeutin und Mutter ) schreibt oft von Werbung und Wissenschaft, Brenda Coultas (Indiana) ist vor allem mit der betreffenden Klasse, und ihre Poesie Vergleich gekennzeichnet durch die klare Deklarativa angebracht, dieses Thema, noch gezogen werden können. In "Dream Life in a Case of Transvestism", eine frühe Breitseite von Coultas, fördert sie die Hassliebe mit Glamour und Mode haben wir Rosenfield sah in Shaughnessy und. In dieser Serie von Traumbildern, ist Gender verschwommen, aber die Ausstattung des Weiblichkeit bleibt so sauber wie eine wörtliche PIN: 

5. Da ich Frau wurde eine Frau gekleidet, als wie ein Mann aussieht, verlor ich meine Jungfräulichkeit. Es gibt sechzehn Arten von Hymen. Ich hatte sie dreizehn. 
Mein Jungfernhäutchen war ein Chamäleon verändert hing an einer Kette an meinem Pullover und Form immer wieder. 
"Was ist, die auf Ihrem Pullover?" 
"Es ist nur eine alte Maidenhead, dass ich Gold lackiert und aufgeklebt paar Pailletten. " 

Die Politik in einem Gedicht wie diesem ist subtil, trickreich. Durch Humor und Kindlichkeit, zieht es weg von dem, was wir als ein typisch politisches Gedicht, aber es politisch ist: es Hinweise bei der Beichte, bestreitet aber eine befriedigende Antwort über die Lautsprecher der eigenen Beziehung zu Geschlecht durch Unterbieten der "realen" mit abnormen Syntax oder surrealistischen Gegenüberstellungen. Auch hier bewegen ist dies nicht eindeutig zuzuordnen Gurlesque Dichter, aber was ist ein Unikat ist, dass die Gurlesque prankishly feiert die gleichen kulturellen Drumherum ist bestrebt, eine Kritik: Es hat Spaß mit der Idee des Weiblichen, macht Spaß, Witze und lacht darüber . Zur gleichen Zeit, es kann fast erschreckend einfach über die dunklen Bereiche der Sexualität. 
Ein Dichter Ich ästhetische Auffassung von zentraler Bedeutung für die Gurlesque ist Chelsey Minnis, dessen Gedichte, in ihrem ersten Buch Zirkonia (ein Name, der Falschheit impliziert sowohl Charme und) sind konsequent und ziemlich gewalttätig und erschreckend und lächerlich, wie in "Primrose": 

als meine Mutter vergewaltigt wurde ein Cembalo begann zu spielen, rote Kerzen geschmolzen und vergossen Festlegung der Mantel war Blut auf dem Hof und Blut auf dem Vogelbad und Blut rieselte auf braun Steinplatten als Rotfuchs entblößte seine Zähne weiß harts erstarrte und Schnee-Hasen floh und verließ heartshaped Fußspuren im Schnee geschmolzen, das geboren im Frühling, wenn ich war, und es ist Folter für meine Mutter, dass ich jetzt bin saftig und sie tot ist und dass Ich habe die nackten Schultern und eine Blume hinters Ohr, als ich) spielt den Gentleman Vergewaltiger mit Bronzestatuetten, so dass die sickert Blut sinkt ihre schöne Koteletten oder geben sie einen vergifteten Pilz oder Korsagen Korsagen und der Schussverletzungen (41-42 

Der Stoff dieses Gedichtes -Missbrauch, Gewalt, Vergewaltigung, ist natürlich beunruhigend, aber ohne die fast schockierend Schönheit hier ("eine Blume hinters Ohr"), ohne den morbiden Humor, Gedicht, würde die Geschichte eine andere sein Opfers. Stattdessen Gedicht verspottet die der Begriff der Opferrolle in einer Weise, die Geschichte ist noch beunruhigender als eine einfache Version des gleichen, weil der Redner scheint, als Szene getroffen durch das Melodram der Schmerz, als sie die Verwundeten ist durch. Diese ehrliche Einschätzung der perversen Freuden des Grauens Horror-even so eng verbunden mit der Frauen-Unterdrückung ist einer der wichtigsten Marker der Gurlesque.

Die Etymologie des Wortes "Gurlesque"

Ich kam mit dem Begriff Gurlesque wegen des Wortes Beschwörung von drei verschiedenen Ideen: Michail Bachtin Theorie der karnevaleske, burlesken Theaters und der feministischen Punk-Bewegung Bereitschaftspolizei grrl. 
In Bachtins Buch Rabelais und seine Welt, auf der Grundlage der mittelalterlichen Karneval er schafft den Begriff karnevaleske Witze zu erzählen Literatur oder Kunst, die, wie der Karneval, vereint beide Führer und Laien in einer Menschenmenge, erfreuen sie mit Kostümen und schmutzige Schönheit und; karnevaleske Literatur Geschmacke des Grotesken, genießt die Wirkung beider Schöpfung und Zerstörung und fördert ein Chaos, das invertiert, den Status quo und zwingen den bürgerlichen um sich selbst zu lachen an Darstellungen. 
Ebenso burlesken Theater ist eine Art Parodie, eine Performance von Weiblichkeit und Sinnlichkeit, wo die Falschheit und Scharaden werden Teil der Handlung. Da die Stripperinnen Gypsy singen in der musikalischen, 
"du musst ein Gimmick": Im Gegensatz zu anderen Formen der sexuellen Unterhaltung, in der Burleske, Sinnlichkeit ist übertrieben bog sich als Komödie, so dass die Leistung Weiblichkeit wird zur Kritik des Begriffs der sich. 
Riot grrl waren auch interessiert Geste interpretieren die Marker von Weiblichkeit durch Kleidung und. In den frühen 1990er Jahren, eine Antwort auf den Machismo der Punk-Musik-Szene, die oft geführt, dass die weiblichen Fans als punk zeigt tappte in die Gruben bei mosh, nur für Frauen mosh Gruben entstanden, die Aufnahme-LED auf eine Bewegung von Bands, Zines, Labels und andere Frauen-geführten Bemühungen um sichere Erstellen einer und Feministin, Raum für Frauen in der Punkszene. Die Bereitschaftspolizei kurzzeitig erschüttert hatten auch ihre eigenen Look, welche Stärke gesucht und Spontaneität zurückzugewinnen Mädchenzeit als eine Zeit der. Durch das Festhalten des Wortes GIRL und ihm eine knurrende Twist, schriftlich Spielplatz Meldungen wie du bist nicht der BOSS OF ME oder BRAT auf ihre Körper mit magic-Marker, robustem Kunststoff Spangen und Durchführung Zinn lunchboxes, junge Frauen transportiert diese sich auf eine Zeit zurück bevor sie fühlte sich durch Verhaltensnormen und Körperbild Störungen. Riot veröffentlicht wurde kurzzeitig erschüttert zines mit Namen wie Sparkly Kitty Aufkleber anderen gelehrt, dass nur kurzzeitig erschüttert, wie Gitarre, um ihre eigenen Riemen oder sprechen Sie zurück zur harassers auf der Straße, und die Namen gaben sie ihre Bands (Bratmobile, Huggybear) evoziert eine unschuldige Zeit, dass dennoch eine Potenz und Lust. 
Gurlesque Poesie nimmt seine Signale von all diesen Dingen: subversive und wütend, aber bezaubernd und süß, den Besitz und die Kritik der Sexualität in offene Art und Weise. Seine Ursprünge in den turbulenten Jahren nach der Frauenbewegung der 1960er und 70er Jahre machen es zu einem Poesie, die Spaltung Dokumente ein psychisches, wenn, wie John Berger Seeing schrieb über Darstellungen von Frauen in der Kunst im Wege der "sozialen Präsenz von Frauen entwickelt hat als Ergebnis ihrer Erfindungsgabe in lebenden ... innerhalb eines solchen begrenzten Raum ... auf Kosten der einer Frau selbst gespalten in zwei ", dann den Gurlesque Dichter Uhren selbst und ist sich zugleich, sowohl bestrafen und zu fördern, was sie sieht, die Ablehnung des Vorstellung von sich selbst als Objekt bei dem Versuch, es auf für die Größe. Dieser performative Qualität ist nicht besser als die Steckdose an der Arbeit der Nada Gordon, nach eigener Beschreibung ein Troubadour, dessen Bild (Samt Kleider und langen schwarzen Locken) und opernhaften Vocals sind ein integraler Bestandteil ihrer Gedichte, da beide bestrebt sein, so untergraben die gängigen Begriffe von Schönheit sie anzunehmen. In dem Gedicht "Vulva Implosion" von ihrem bisherigen Sammlung V. Imp. Mischt Gordon Sprechweisen und Sprachen aus aller multiplen Identitäten in den Zeilen: 

Hier ist der Wolle in deinen Augen. "Still Hungry, 
gesanglos Experten? " sticheln die frechen chorines. 
Wenn ich Extremismus hören die Stimme, 
es Akzent hat eine sehr starke Brooklyn. 
Tonight, Son et Lumiere bei 81 Ocean Parkway. 
Oh shit, ich vergaß zu Sexismus sterilisieren 
. scrimshawed auf meinem glänzenden Rumpf 
Scherzo. Gewirbeltem. Tra la la. (82) 

Hier wie anderswo in Gurlesque Poesie, die Sehnsucht nach Leichtigkeit und Romantik und Romance Zusammenstoß mit einer down-to-earth, Gummi-knallende Offenheit, kann nie völlig "vergessen" zu "sterilisieren Sexismus."

Die ästhetische Linie der Gurlesque

Wie ich bereits erwähnt habe, Gurlesque Poesie nie verirrt zu weit von der Art der persönlichen Erzählung sieht man in Olds, oder sogar Plath (wen könnte man argumentieren, ist ein direkter Vorläufer dieser Bewegung), aber es Röcken es, vertieft sich in fremde Gewässer, stülpt es, parodiert sie. Gurlesque Dichter sind, wie wahrscheinlich in einen Formalismus dip Manieren, wie sie in der Schule sind die Fragmente der Sprache der Poesie oder Gritty Kinetismus des New York, Kreuzung ästhetischen Grenzen frei und locker. In "I Am Darling You" von Catherine Wagner, die Syntax ist gestört, sondern den Wegweisern stehen noch: 

Lassen Sie mich um König 
dich zum König der ganzen, mächtigen 
Bring eine Stadt in, okay, 
fügen Sie ein Land, 
sklavische alle über mich, bitte . 
Darned mächtigen, Schlafen, 
Austern Augen. 
Feel wenig. Little meinen Kopf zu schlafen. 
Ich leide, du Basic. 
Geruhe hinunter, mageres mich an, gewählt. 
Icarus Judas. 
Er hat genug für mich zum Mittagessen treffen, um. (31) 

Die gereizte Sexiness "sklavische all over me, please" und "Little meinen Kopf, schlafen", schwüle Plädoyers für Aufmerksamkeit der Schnitt durch die direkte Beleidigung "Ich leide, du Basic." Der Lautsprecher ist sowohl in und außer Kontrolle, und scheint zu genießen und verdammt beide Positionen. 
Ich hoffe, dass Papiere mit der Frage der ästhetischen Linie in Zukunft noch weiter, und herzlich willkommen auf andere Ideen Vormütter (und möglich, Väter), deren Geister spuken diese zeitgenössischen Dichtern. Zum Beispiel würde es mich interessieren, Gurlesque sprechen über die, wie es zwingend bezieht sich auf Schriftsteller wie Kathy Acker, dessen Umarmung gewalttätiger Sexualität ist nie reinigen oder einfach, sondern immer. Woher kommt ein Dichter wie Eileen Myles passen in dieser Konstellation? Wer hat sonst noch Poesie legte den Grundstein für dieses? 

Warum einen Begriff wie Gurlesque? 
Nun bewusst, dass keiner der Dichter suchte ich bin diskutieren werden zusammengefasst, um so definierten oder beim Schreiben von ihrer Arbeit, ich habe eine kämpfte mit der Politik der Definition Gruppe, die suchen nicht eine solche Definition. Ich will nicht zu begrenzen oder Schublade diese Schriftsteller oder die Art und Weise sie zu lesen, dennoch finde ich es sinnvoll und wichtig, dieses Phänomen Namen, denn es ist Speer-Frauen unter der Leitung von jungen und somit in Gefahr, aus schriftlichen der Geschichte, und ich suche die Poesie bestätigen Sie lenken die Aufmerksamkeit auf sie als eine echte Kraft in der zeitgenössischen. 
ich sehe auch die Gurlesque bedeutet einen spannenden Wendepunkt in der amerikanischen Dichtung: die Gurlesque konnte es nicht existieren, ohne die Mittel zu verbreiten, und ich Zeitschriften würden argumentieren, dass viele der einflussreichsten, aufregende neue Poesie, Lesereihe, Pressen, etc., sind MENGE von Frauen geführt werden, die sich Gurlesque Dichter oder Sympathisanten der Gurlesque: Rebecca Wolff von Fence Fence und Bücher, Aimee von Kelley , Jena Osman und Juliana Spahr Kette, und Elizabeth Treadwell Jackson in Small Press Traffic. Ihre Bemühungen um. Förderung einer Poesie, die so trotzig Verkehre in der Art der girliness der, dass die in der Regel als kulturelle Detritus-Pailletten, Schulhof Possen, Kiddie-Slang Entstehung und entlassen wird als oberflächlich, weil dieses Integral wurden, um das Phänomen 
Gurlesque Poesie ist wichtig, weil schriftlich über Cupcakes, Kleider und Sofas stellt grundlegende Teile des menschlichen Erlebens-Nahrung, Kleidung, Obdach, daß oft beschämend geschrieben, weil sie Teil Sphäre der Frau, der normalerweise als trivial oder. Es ist die Macht in diesem. Wenn ich Traffic sprach Small Press, erzählte ich dem Publikum, wie hart ich Tag gearbeitet gut finde ich ein Outfit, das beschreibt meine Ablehnung bestimmter Shirts und meine Angst über Lippenstift Schattierungen, während vollkommen bewusst, dass dies nicht etwas, was ich sollte, weil solcher Eingeständnisse verringern könnte meine Autorität als Sprecher (und eine feministische). Mein Freund, der Romanautor Maile Chapman, und ich oft darüber reden, wie Shopping rund genießen wir die Teil unserer Freundschaft, die dreht sich, sprechen über Kleidung und Stil, und doch wie keines dieser Energie-oder Bilddaten, wie geht entweder in unserer Arbeit, Wenn es ein Geheimnis, dass selbst literarische sollten nicht nebeneinander mit unseren schweren, intellektuellen. Als Treadwell Jackson sagte über Carol Mirakove's "Haarspange" Gedicht in ihrer Diskussion über die jüngsten Arbeiten mit Sarah Ann Cox am How2, "es ist nicht nur (sittsam?) Über Niedlichkeit, dachte, dass die Tendenz hat seinen Platz ... das erscheint mir legitim." Diese Legitimierung von Mädchenhaftigkeit ist eine Behauptung einer bestimmten Art von Sprache, spröde Sprache, zu stärkeren endet. 

Der Luxus der Gurlesque 
Die Gurlesque erlaubt es mir, diese Sprache wieder einsetzen, und damit diejenigen Teile meiner selbst, in die meine ganze Poesie, oder "Sinn dieser" Jugendkriminalität "in andere Teile-und daraus ziehe ich Gemeinschaft, ein Gefühl der wir" ja, wie ich meine Gedichte zu schreiben Isolation in relativ. Ich bin fasziniert von Gurlesque den Zeitgeist der, dass es weithin geschieht, sondern in der Einzahl Stimmen von Dichtern aus sehr unterschiedlichen Hintergründen und aus allen Teilen des Landes, eine Art spontane Gemeinschaft über Ästhetik. Aber eine Frage habe ich noch keine Antwort für mich ist, wie gründlich ist die Gurlesque Schnitt über Grenzen hinweg? Sicherlich habe ich ländlichen fanden die Gurlesque in der Poesie von asiatischen, amerikanischen Ureinwohnern und weißen Frauen, Lesben und Frauen, städtischen und Dichter. Kathy Dee Kaleokealoha Kaloloahilani Banggo's Volksbuch 4-evaz, Anna (deren Deckel Mädchen dekoriert in den swirly Handschrift und Kritzeleien von einem Teenager) ist fast völlig geschrieben in Hawaii Pidgin, mit Ausnahme des letzten Gedichts in dem Buch, "Angel Days, "fühlt sich entschlossen, die im Einklang mit dem Gurlesque, eine Schwester zu dem Gedicht von Chelsey Minnis oben. Von "Angel Days:" 

Was für eine langsame schwimmen! Und mit dem, was den Schnitt Rücktritt Himmel floh Meer tief in die rote Erde und abgefüllt braune Flüssigkeit des. Es gab Pillen und Tabletten. Ich schluckte sie alle. Im Ganzen oder halbiert. Egal. Albino, erröten oder Amethyst, ich verschlang sie, um mich von Farb-Drain oder zurück zu schütten die Farbe in die Form des Tempels bis zum Kinn. Wie herrlich und rund, der Fleck auf meiner Unterhose. Wie zerlumpt, die Blindheit auf einem Auge. Aber meine Hände waren stabil. Und irgendwo weit weg, Great Houdini unterzeichnete das seine Geheimnisse. (23) 

Aber wenn ich Projektes hatten die Chance, das Publikum zu sprechen über die Gurlesque, Gurlesque ich bin manchmal auf Widerstand stieß, um den Wert von. "Können Frauen wirklich Dichter den Luxus leisten, schriftlich auf diese Weise mit dem Patriarchat noch solche Macht?" eine männliche Zuschauer fragte mich vor kurzem. Diese Antwort kam von einer jungen Frau aus dem Publikum: "Ja, aber wir sind die erste Generation, die können, und deshalb ist dieses spannende so." Ich stimme in einem Umfang, nur wegen der Fortschritte Feministinnen made by zweiten Welle kann Dritt-Welle des Feminismus existiert, aber ich habe auch noch nicht sicher, wie viele junge Frauen Dichter haben das Privileg, ihre Mädchenhaftigkeit umarmen. Margo Jefferson schrieb über die Erfindung des Jazz, "Rasse ist nicht nur eine Reihe von Hindernissen, sondern auch eine Reihe von Möglichkeiten." Gurlesque Poesie eröffnet Möglichkeiten für Frauen, aber ich würde mir wünschen, wie es kreuz und quer anderen Terrains, sie nicht ignorieren, die wirtschaftliche, rassistische, sexuelle und andere Faktoren, erschweren die Erfahrungen der Weiblichkeit. 

Förderung der Conversation 
Es ist natürlich viel mehr zu sagen und zu diskutieren, über die Gurlesque. Ich hoffe weiterhin Sprechen und Schreiben über diese Idee, so dass meine Interaktionen mit dem Publikum kann zur Verlängerung und erschweren die Argumente skizziere ich habe angefangen zu. Bereits viele gute Fragen haben 2002 tauchte aus den wenigen Gesprächen über gegebenen Ich habe es auch am Columbia College in Chicago, als Teil des Experiments New Serie bei Small Press Traffic in San Francisco im November, und an der Rhode Island School of Design im März 2003: Kann männlichen Dichtern Gurlesque werden? Wie funktioniert das Gurlesque Kulturen existieren ähnlich oder unterschiedlich in anderen, wie der Kult der niedlichen unter Teenagern in Japan? Ist das ein seltsames Gurlesque oder queered, Poetik per Definition? Wird die Gurlesque haben dauerhafte Macht als eine ästhetische oder ist sie, wie ihr Gegenstand, ephemere? Ich bin auch sehr interessiert an der Fortsetzung zu nennen darüber nachzudenken, was einmal hörte ich Linda Russo "die Poetik der Produktion", oder wie die Zeitschriften, Pressen und Lesereihe Jahrzehnts auf dem Markt von jungen Frauen über die Vergangenheit oder so haben, begünstigt oder gefördert dieses Phänomen. Ich hoffe, dass andere, die schreiben und denken und reden über diese Theorie wird dieses Gespräch fortsetzen und mit mir Kontakt auf, um Fragen zu diskutieren diese und andere gut. 
Zu diesem Zweck, ich begrüße Kommentare, Anregungen und Namen von anderen Dichtern, die schriftliche Resonanz mit dem, was ich habe hier. Als ein Mittel zur Erforschung meiner eigenen Gedanken weiter, ich habe einige andere Projekte Gurlesque derzeit in Arbeit: eine Erörterung-in-print mit Elizabeth Jackson Treadwell wobei wir über die Ursprünge und Probleme der Gurlesque; Artikel auf, wie die gleichzeitig erscheinenden Gurlesque in der bildenden Kunst und der Musik von Frauen der gleichen Generation wie die Maler Amy Cutler und Rebecca Doughty und dem Comiczeichner Dame Darcy und Bands wie Le Tigre, und einen Vorschlag für eine Ausstellung, die Literatur und Feature wäre Gurlesque Kunst neben Gurlesque Musik, Filme (die jüngste Film Secretary, mit seiner geliebten Heldin sparkly Ballerina Feld des Schneidens implementiert, fühlte mich Gurlesque mehr als alles andere, der ich zu spät gesehen habe). Es ist mir ein Vergnügen gewesen Dichter zu sehen, auf Diskussionen über diese Idee bereits Auftauchen Blogs und in der Arbeit von anderen, ich hoffe, dass die Theorie ist eine nützliche Methode, um jetzt darüber nachdenken einige der Poesie Recht, was geschieht.

Zitierte Werke 
Banggo, Kathy Dee Kaleokealoha Kaloloahilani. "Angel Days". 4-evaz, Anna. Tinfish Network: Honolulu, 1997. 
Coultas, Brenda. "Dream Life in a Case of Transvestism." New York: Boogside Nummer 8: 1993. 
Cox, Sarah und Anne Elizabeth Treadwell. "Die Verhandlungen / Zwischenrufe: Hinweise auf neue Volksbücher von Frauen", How2: ein Online-Journal von innovativen Frauen Poetik, vol. 1 Nr. 3. Februar 2000..
Gordon, Nada. V. Imp., New York: Faux Press, 2003. 
Jefferson, Margo. Zitiert nach "Poets Chat: Daniel Kane Interviews der Dichter Harryette Mullen," 
Teachers & Writers April / Mai 2002..
Minnis, Chelsey. "Primrose". Zirkonia. New York: Fence Books, 2001. 
Rosenfield, Kim. "Excelsior Reflector." Good Morning Midnight--. New York: Dach Books, 2001. 
Shaughnessy, Brenda. "Your Dress One Good." Interieur mit plötzlicher Freude. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1999. 

Wagner, Katharina. "I Am Darling Du." Miss America. New York: Fence Books, 2001.

Anmerkung der Redaktion: Suchen Sie nach einem SPT Anthologie, die aus unserer Serie Neue Experimente irgendwann Ende 2004.

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