Lyric Gleichwertigkeit
Dieser Vortrag wurde am Small Press Traffic in San Francisco am 5. Oktober 2002 im Zuge von SPT "Neue Experimente"-Serie.
Meine erste Intention mit dem Begriff "Gleichwertigkeit" ist es, Text evozieren russischen Formalisten Yuri Tynjanov Begriff der "Äquivalente der" oder "Äquivalente der Sinne", wie fortgeschritten in seiner 1924 text Das Problem der Verse Sprache, auf die mehr in Kürze. In einem weiteren Sinne, die Gleichwertigkeit evoziert das klassische Modell der literarischen Mimesis, der dichterische Akt als ein Akt der Nachahmung oder Re-Präsentation, und damit als eine Möglichkeit der Generierung einer gleichwertigen des Realen. Als einer Verstellung und erwarten von den traditionellen Vereinigung von Poesie mit Lügen, das leicht nachgibt, um Zweideutigkeit. Dementsprechend Gleichwertigkeit in Frage könnte die man sich als eine wesentliche Bedingung betrifft die Art und Weise betrachten wir viel zeitgenössische Lyrik. Das Problem der lyrischen Definition immer ein prickelndes eins, ist zunehmend verärgert Praxis im Rahmen der "experimentellen" oder "innovativ". Standard-Konten der Lyrik, darunter Begriffe "Stimme", "Musikalität", "Subjektivität" und so weiter, scheinen zunehmend unzureichend und irrelevant. In diesem Klima der Unsicherheit definitorischen, gibt es eine zunehmende Gefühl, dass Lyrik ist immer irgendwie identifiziert sich als solches, unabhängig davon, ob es sich um meditative oder kontemplative oder Person geschrieben ist, in die erste oder die subjektive Erfahrung bezieht sich in einem confesional oder anderen privaten Modus oder gelangt zu einer gewissen Wohlklang oder "Musikalität."
Patrick Durgin hat kommentiert, dass eine typische Form der "Werkstatt-Kritik" von work in progress Wert beinhaltet einen sehr traditionellen, auch naiv, Einsatz von close reading, und welche davon semantischen Gehalt symbolischen in formalen Details wie Reim, enjambment, etc., wie im Gegensatz zu dem, was Illusion nennt er eine "Poetik" Modell für die Analyse, die in der bestätigt wird, dass die tatsächlichen erzeugenden Mechanismus (der) eine solche Wirkung ist oft nur ein Kontingent Kurzschrift gestischen Exchange / Anerkennung zwischen Autor, Text und Leser: Durgin macht die Unterscheidung zwischen einem Modell des close reading, dass selbst beschränkt sich auf die Analyse der "Text" als isoliertes Objekt, und einer, der auch die Prozesse des Schreibens und die Zusammenhänge Wertschätzung, ein Begriff, er passt von Louis Zukofsky. "Ich rufe" lyrische Intention, "title er schreibt in seinem Konferenzbeitrag von der gleichen," die heimliche Pakt Komponisten und Kenner treten in Bezug auf die Arbeit "(1).
Durgin Bemerkungen über die Schwierigkeiten zwingen "Lyrik" in eine kohärente denotative Kategorie, zu beobachten, dass unterschiedliche Definitionen scheinen oft auf andere widersprechen sich: "Unter den generischen Rubrik" Lyrik ", neigt man zu vereinen zwei gegensätzliche Begriffe anders Ego-Rede (oder" Stimme ") und Musikalität mit relative Straflosigkeit" (1). Ungeachtet der Frage, wie gegen diese Begriffe wirklich sind, ist klar, dass eine solche Dichotomie herausgebildet hat und wird häufig in der zeitgenössischen Diskussion aufgerufen, "Lyrik" für einige impliziert eine retrograde Investitionen in die diskursiven Strukturen, die Individualität unterbauen bürgerlichen und für andere eine pseudo-musikalischen Zustand Fragmentarische, grammatische Lizenz asyntacticality, "Abstraktion" und andere Abweichungen von der sprachlichen Strukturen bedeuten, dass konventionell einheitlichen Subjektivität. Chris Stroffolino hat kürzlich kommentierte in einem elektronischen Diskussionsgruppe Gespräch:
1 Definition behauptet, dass ein Werk Lyrik ist in dem Maße ist es "I" basiert (unabhängig davon, ob die Autorin der Arbeit sieht oder liest sich eher wie "Prosa" oder ob es kondensiert ist mehr oder fragmentiert in der Art), ob es sich um ein "Ich" des Gedichts, oder Ansprüche auf "Express" (oder "gestehen") ein "Ich" des Gedichts ist interessiert an der Erstellung, oder angibt, ist ein Konstrukt .... [Anderen] Definition des lyrischen behauptet, dass ein Werk Lyrik ist in dem Maße, dass es nicht diskursiv, dass es nicht sehen oder zu lesen wie Prosa (unabhängig davon, ob ihre Verdichtungen Fragmentierungen sind in erster Linie Wahrnehmungs-, Kultur-, oder "I" Grundlage in Bezug auf Inhalt) .... Diese Definitionen scheinen lyrischen existieren sowohl für Befürworter und Gegner von dem, was genannt.
Es gibt einen Sinn, in welchem dieser beiden Definitionen überhaupt Paradox kann gesehen werden als Vorlage Nr.: man könnte Form denken Bachtins Charakterisierung der Lyrik als monologische, in der Opposition die dialogische Form der diskursiven Prosa, die zur Erklärung könnte in gewisser Weise, warum die First-Person-Modus der Adresse auf der einen Seite und disjunktiven verbalen Anordnung auf der anderen Seite könnte Bettgenossen gesehen werden als natürliche. (Natürlich, wenn man dachte, folgen dieser Linie, würde man gezwungen sein Nachsicht Frage ernsthaft die Idee, dass disjunktive formalistischen Zusammensetzung stellt eine tragfähige Strategie für den sozialen Ausdruck, anstatt nur ein Gerät für den privaten,.) Es ist deutlich zu sehen, dennoch, dass der Sinn zumindest eines Widerspruchs Grundlage informiert unsere Betrachtung dieser Schwierigkeiten auf eine regelmäßige, und dass dieser Widerspruch empfunden, eingebildeten oder wirklichen, ist, ob Poesie beeinflusst nicht nur die kritische Diskussion, aber das Schreiben von Poesie selbst . So sehen wir, ein Überwiegen der jüngsten Arbeiten, die poetisch und theoretische, die in irgendeiner Weise das Problem der lyrischen Subjektivität als einer streitigen und volatiler Boden der Aktivität.
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Ein charakteristisches Merkmal der viel zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert experimentelle Lyrik ist, dass es Vers tendiert zu isolieren und zu ergreifen, um eine extreme, was Tynjanov Begriffe "konstruktive Prinzip" in. Dieses Prinzip ist direkt verbunden sein Bau Begriff der Äquivalenz als Signal Aspekt poetisch. Tynjanov schreibt, dass "statische Einheit ... ist völlig abhängig von dem Grundsatz der Bau und die Arbeit kann schwanken im Laufe des, so dass jedem einzelnen Fall ist die Arbeit bestimmt durch die allgemeine Dynamik der. Es genügt, dass es ein Zeichen der Einheit -seiner Kategorie-, die legitimiert die meisten abrupten Fällen der tatsächlichen Verletzung zwingt uns zur Einheit betrachte sie als Äquivalente "(32).
Es scheint Formulierung ein grundsätzliches Paradoxon zu Beginn der Tynjanov's: Verletzungen der Einheit bilden in selbst eine Art Ersatz für oder eine gleichwertige der Einheit, der darauf hindeutet, dass in Fragen an die Horizonte der förmlichen Protokoll, können wir nicht helfen, sondern machen den Text nicht in der Lage der Festlegung ihrer eigenen Grenzen. Was sollte artikulieren werden eine minimale Voraussetzung für die Verwirklichung der Einheit-die Möglichkeit, Grenzen, verschwindet unter der Rubrik der Gleichwertigkeit. Dies ist eine Freizügigkeit, die in Anarchie droht zu Ballon, sondern eine Anarchie, die Tynjanov aushebt im Namen der Dynamik:
Diese Dynamik zeigt sich zunächst in das Konzept des konstruktiven Prinzips. Nicht alle Faktoren eines Wortes sind gleichwertig. Dynamische Form ist nicht Fusion erzeugt durch Kombination oder (der häufig verwendete Begriff der "Korrespondenz"), sondern durch Interaktion und damit das Vorschieben einer Gruppe von Faktoren, auf Kosten der anderen. Dabei verformt sich der fortgeschrittene Faktor die untergeordneten. Die Sensation der Form ist immer die Empfindung der Strömung (und folglich der Änderung) der Korrelation zwischen dem unterzuordnen, konstruktiver Faktor und das nachrangige Faktoren. (33)
An der Unterscheidung zwischen Unterordnung und nachrangige Faktoren ist die weitere Unterscheidung zwischen motivierten und unmotivierten Form: der Fehler von vielen Kritikern gemacht, sagt Tynjanov, ist bei der Behandlung von Fällen von motivierten Form (in dem formalen Entscheidungen naturistically sind mit integriertem die referentielle Inhalt der Arbeit) als typisches Beispiel für das Prinzip der poetischen Konstruktion, anstatt Instanzen unmotivierten Form (in dem formalen Entscheidungen, verdrängen verformen oder anderweitig de betonen referentiellen Gehalt).
Tynjanov nennt als eines der zentralen "Fakten der Poesie" der Präsenz, was er "Äquivalente eines Textes": "Ich nenne das Äquivalent eines poetischen Textes alles, was Substitute extra-verbale Funktionen für den Text, vor allem seine partielle Lücken, wie eine teilweise Substitution mit grafischen Besonderheiten, etc." (42) Er nutzt als primäres Beispiel eine Passage aus Puschkins Revision seinem Gedicht "To the Sea", in dem "Vier-Linien, von denen drei und eine Hälfte sind Punkte, dienen als Äquivalent der Strophe ...." (43):
Mir opustel ..................
.....................................
.....................................
.....................................
Tynjanov kommentiert:
Vor uns ist jedoch ein unsicheres Text (die Unsicherheit, die ist recht begrenzt und semi-zeigte), aber die Rolle eines unsicheren Text (der Text in dem semantischen Aspekt), Vers eingeflößt in den kontinuierlichen Aufbau, ist unermeßlich größer als die Rolle eines bestimmten Textes. Die Besonderheit dieser teilweisen Unsicherheit gegeben ist gefüllt mit der maximalen Spannung der fehlenden Elemente, aus denen die potentiell ist. Vor allem macht es den Entwicklungsländern Form dynamisch. (44)
Tynjanov festgelegt, dass die Funktionen substituierten verbale sind nicht, wie im Fall von Puschkin, aber ich denke, wir können einfach ändern und erweitern Sie den Begriff des Äquivalents des Textes zu anderen Möglichkeiten umfassen. Die wichtige Idee ist, dass, sobald eine gewisse Menge des ursprünglichen Textes abgezogen wird, kann es mit nichts ersetzt werden. Ausgehend von diesem Prinzip noch einen Schritt weiter, stoßen wir auf Fälle, in denen keine tatsächlichen Subtraktion stattfindet, in denen die Substitution virtuellen anstatt echte. Zum Beispiel, die Mimik simulieren die Lücken in der griechischen Lyrik Gedichte Fragmente der Substitution von Text mit Leerzeichen, oder ganz allgemein, kann Gedichte bestehen, in größerem oder kleinerem Ausmaß, von Material, das bedeutet, als seinen eigenen Status banal oder Konkursverfahren eröffnet oder sonst "kunstlos "Füller. Eine archetypische modernen Instanz würde, werden Gertrude Stein Verwendung von grammatikalischen, syntaktischen und thematischen Ungereimtheiten in Gedichten wie die im Tender Buttons, in welchem Teil von dem, was die Gedichte "say" ist, dass sie nicht "sagen" nichts zu erwarten oder gewohnt. Wir können beispielsweise prüfen, Stein's auffällig modernistischen Wiederholung, für die spezifische Anwendung des Grundsatzes der Gleichwertigkeit, dass die wiederholten Begriff oder Satz füllt einen Raum aus faßte eine als ideal besetzt durch einen Text, der als eher fortschreitet durchläuft. Um ein Beispiel aus jüngster Zeit, hier ist Ron Padgett wohlbekannte "Nichts in der Schublade":
Nichts in der Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in der Schublade .
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade.
Nichts in dieser Schublade. (5)
Die Wiederholung in Padgett Gedicht funktioniert als Stand-In für das Vorhandensein eines erwarteten Text. Was ist zu erwarten ist weitgehend unbestimmt, über die lockere Reihe von Assoziationen, die unweigerlich kommen, um Text Geist beim Lesen des Titels, dennoch es ist zu erwarten, dass man ein Testament zu lesen, und dass der Text wird eine Ausstellung zu einem gewissen Grad von komplexen Variante entlang diskursiven natürlich etwas. Diese völlig berechtigte Erwartung ist Begegnung besiegten die reduktive Schleife, die man eigentlich um die gleiche Zeit, dass sich Zeilen weiter ermutigt durch die minimale Geste gegenüber der traditionellen Form, die in vierzehn erfolgt durch die Teilung des Gedichts sind wir nicht nur gebeten zu prüfen, Das Vier-Wort-Motiv ein Gedicht, sind wir aufgefordert, betrachten es als ein Sonett. Wir könnten sagen, dass das, was wir hier erhalten, ist ein Äquivalent der Komplexität oder der Inhalte.
Es wäre einfach zu entlassen: "Nichts in der Schublade" als "Neuheit Gedicht," ein One-Shot-Witz, der Decke stützt sich auf eine Geste der reductiveness und ästhetische Deflation. Aus einer eher nachsichtigen Perspektive, jedoch kann eine Form las es als Test für Tynjanov Behauptung, dass Äquivalente der Text "bedeuten nicht eine Schwächung, eine Senkung oder eine Pause in den Prozess der Entwicklung, sondern, im Gegenteil bedeuten Druck und Amplifikation "(47). So was scheint zunächst an, um Bedingungen zu einer minimalistischen Ablehnung der strukturellen Komplexität offenbart sich als eine Demonstration der Macht unserer Vertrautheit mit konventionellen Form fadenscheinigen zu bekräftigen selbst in den unwirtlichsten und. Es ist nicht das Gedicht selbst, dass Überraschungen und Freuden, so viel wie unsere Fähigkeit zu fantasievollen Sonett investieren sie mit dem Charakter eines ordnungsgemäßen. Eine gemeinsame Antwort auf das Gedicht, zum Beispiel, hat der Brust wurde die Beobachtung, dass die vierzehn Wiederholungen des Titels scheinen Phrase mimetisch A repräsentieren das Öffnen und Schließen der Schubladen in Folge. Offenbar eine solche Auslegung ist weniger eine Reaktion auf eine spezifische formale oder semantische Informationen Sinne, bereitgestellt durch das Gedicht, als es ist ein Ausdruck des Lesers Struktur Eifer, die "fehlenden" Elemente einer poetisch.
Natürlich Beispiel Padgett ist der A Grenzfall, da ist's Tynjanov Zitat von Puschkin. Und dies in der Tat war eine Kritik nivelliert Gegner gegen die russischen Formalisten in der Regel von ihren frühesten: dass ihre "Beweise" eher Privileg Beispiele für extreme Anwendung des literarischen Kunstgriff bloßen Gesten, die die Geräte. Unabhängig von der Gültigkeit dieses Anspruchs ist es wahr, dass die Formalisten, einschließlich Tynjanov, Grenzfällen waren fasziniert von den Möglichkeiten einer solchen:
Die Dynamik der Form wird eine kontinuierliche Verletzung der Automatismus, eine kontinuierliche Vorantreiben des konstruktiven Faktors und die Verformung der das nachrangige Faktoren .... Aus dieser Sicht ist die Form kontinuierlicher Anordnung der unterschiedlichen Mittel, Steigerung der Dynamik. So Material kann die erforderliche Menge verändert werden auf ein Minimum zu noch grundsätzlich ein Zeichen für die konstruktive. Ähnlich wie in dem einen Tag mit der Aufschrift "Wald" Theater war ausreichend in der Darstellung des Waldes in der mittelalterlichen Dichtung in einem Tag von einem Element für sich allein an Stelle des Elements. (47)
"Nichts in der Schublade" ist ein perfektes Beispiel, sogar eine reductio ad absurdum-von solchen "tagging". Weitere, Selbst-Bewusstsein ist die so extrem wie seine Technik: sie bedeutet ihre eigene formale Frühreife genauso viel oder mehr als jede Sorge mit den Konzepten des "Nichts" oder "Schublade", oder "dass", etc.
Ich würde legen nahe, dass eine exemplarische Funktion der Avantgarde und der Moderne Poetik der Regel ist eine Tendenz zur Projektion eine solche Vorliebe für den Grenzfall aus der Sphäre der Kritik in die Sphäre der Komposition zu schaffen, in der Tat, eine Ästhetik des Grenzwerts liegt. Von der visuellen Interventionen der Futuristen, die semantische Verzerrungen der Surrealisten und Dadaisten um disjunktiven Wiederholungen Stein's zu Pound's Ideogramme und so weiter, avantgardistische Poesie des vergangenen Jahrhunderts hat privilegierten genau einen solchen Einsatz von formalen Extremen.
noch einmal auf die frühen New York School, John Ashbery Arbeit, vor allem die radikale Collage aus seinem 1962 Kollektion Die Ballhausschwur, veranschaulicht eine besonders anschauliche Demonstration dieses Prinzips, wie in der folgenden typischen Passage aus "Wie lange soll ich in der Lage sein Grab Bewohnen des Göttlichen ... ":
Aber kein Zweifel, Sie haben verstanden,
jetzt alles und ich bin ein Narr. Es bleibt
für mich, besser zu werden, und so verstehe dich
wie ein Stuhl, großer Mensch. Boots
Were oben gehört auf den Boden. Im Garten der Sonne war noch lila
Aber was war es summte in leicht verändert
aber nicht für immer ... aber wirft ihre Schatten
auf Stöcken, und auf der Suche nach einer Öffnung in der Luft, war ganz, als ob es nie anders weigerte sich existieren. Guys
Im Hof behandelt er den Gürtel (hatte 26)
Gleichwertigkeit ist hier Diktion erreicht durch die Verzerrung der Fußgängerzone narrative Einheit erlassen durch die Auswahl der gefundenen Materialien und Phrasen, die zufällige Mischung erhöht und, oder vielmehr die Verzerrung einer virtuellen narrative Einheit implizit das modulierte Anwesenheit von luziden grammatische Strukturen hier und da in der gesamten Gedicht, und in der Regelmäßigkeit der Vierzeiler Struktur, eine strophische Einheit, die sich gestreckt, um das Limit von den lächerlich langen vorletzten Zeile des oben zitierten Ausschnitt, mit seinen willkürlichen enjambment nach dem ersten Wort ("Guys") von einem frischen Satz. Wie bei Padgett Gedicht, wir sind links Oberfläche mit einem Limit-Text erscheint, dass endlich poetische werden alle gleichwertig und keine Quelle, ein simulacral. Ashbery mehr meistgelesenen späteren Werk arbeitet nach dem gleichen Prinzip, aber mit einem mehr angestrengt ausgeübt naturalizing Textur, so dass die Illusion der Motivation ist Illusion im Vordergrund gegenüber der unmotivierten Struktur, dass diese unterstützt.
In einer bestimmten Serie [dh, verbal oder phrasal Einheit] (in Versen), Word kann das ganz "leer", dh 1. das Grundmerkmal seiner Bedeutung kann die Einführung einer extrem kleinen neues Element, oder 2. könnte es sogar nicht ganz Einheit verbunden mit dem allgemeinen "Sinn" der rhythmico-syntaktischen. Inzwischen hat die Aktion der Kompaktheit der Serie erreicht sogar zu: "Obwohl nichts gesagt wird, scheint es, als wenn etwas gesagt wird." Die Tatsache der Angelegenheit ist, dass schwankende Bedeutung darf voraus, definiert durch die Kompaktheit der Reihe (von den kompakten Nähe). Diese können Zeichen wichtigsten intensiviert werden auf Kosten der und an die Stelle und schafft so einen "Schein der Sinne" oder eine "offensichtliche Bedeutung." (93)
Das führt mich zu der Frage der heutigen Praxis im Rahmen der vorgenannten Frist-Ästhetik. Im Schatten von Vorgängern wie der New York School und der Language Poets, deren Arbeit den Vordergrund der verfremdenden konstruktive Prinzip so prominent und eindringlich, es ist nur zu erwarten, dass die Techniken der Trennung und Fragmentierung und so weiter im Vordergrund steht im Zusammenhang mit solchen kommen sollte, in sich das Gespenst eines neuen Automatismus. Wenn man es Grenzen stieß an die Grenze, von wo kommt man hin? Eine Antwort, bekannt aus der bildenden Kunst, zum Beispiel, ist eine Art postmoderne Neorealismus, einer historisierenden Ansatz mit subtil ironische Verwendung von Pastiche. Tynjanov antizipiert eine solche Praxis in seinem Wissen um die Verfügbarkeit für Counter-traditionelle Praxis der sehr Traditionen, die Deformationen der radikalen Moderne geleistet haben "veraltet":
Ein poetisches Vokabular ist nicht nur Tradition geschaffen durch Fortsetzung einer bestimmten lexikalischen, sondern Auch nach der Methode der gegnerischen sich es .... "Literarische Sprache" entwickelt, und diese Entwicklung kann nicht von der Tradition verstanden werden als eine systematische Entwicklung, sondern als gewaltige Verschiebungen der Tradition (in denen die teilweise Wiederherstellung der älteren Schichten eine große Rolle spielt). (71)
Ein Buch, das Aufmerksamkeit erhalten hat viel seit seiner Veröffentlichung Anfang dieses Jahres ist Jennifer Moxley ist der Sinn Record, in denen vorwiegend First-Person-lyrischen kanonischen der ist gefärbt durch neunzehnten Jahrhunderts Register und Verweise sowie Marker anderen stark koordinierten " Traditionalismus. " Hier ist "Against Aubade":
Sollte Morgen brüskiert verlassen Zweck kommen
in der Liebe selbstgefällig Umlaufbahn zu erweichen
und zu unserem Angebot für endlose Zeit erliegen
könnten wir glauben, uns das mehr Inhalt?
Invention ein Gedanke kann zu Glauben
lächerlich, oder besser noch banal
sollte in Wunschdenken Persönlichkeit, die er gefangen werden
Verstellung Angst unter dem Bacchanal;
Allein der Geist neu zu speichern alten Tage
mit Möbeln unseren Eros wird verlassen
, ohne Sorge, der Wächter der Schrei klingt richtig
meine Liebe, sollten wir nicht länger wach liegen
, sondern stellaren-wie in der Dunkelheit treiben gezwungen,
unsere Sache Mythos in der Zeit so gebannt werden. (53)
Das Sonett ist formal Make-up (ABAB cdcd EFEF GG Reimschema, jambischen Pentameter, "erhöhte" Diktion) ist so auffällig Romantisch, so oberflächlich konservativ, dass Moxley die Zielgruppe gebunden ist, um Modus reagieren in einer ironisch gestimmten. Die Tatsache, dass mir das Buch in Teil soll in der Lage sein Ausweitung ihrer Beschwerde über die Zielgruppe legt nahe, dass die Ironie ist vielschichtig, auch unendlich regressive: Wenn der Sinn Record ist ein weiterer Grenzfall ist es eine Illusion erzeugt, dass der unerschöpflich regeneriert Grenzen. Ich sage "Illusion", denn es gibt natürlich keine Möglichkeit einer diskursiven Grenzwert tatsächlich Auffüllung sich ewig auf diese Weise, einmal den "Trick" identifiziert wird, eine neue Grenze niedergelassen ist und verschlossen.
Nathaniel Mackey's Begriff des "abweichenden engagement" borgt von Jacques Attali Konzept der "Lärm":
["Diskrepante engagement"] ist ein Ausdruck passen prägte in Bezug auf Praktiken, die im Interesse der Eröffnung vermutlich geschlossen Bestellwert von Identität und Bedeutung, Akzent Riss, Bruch, Inkongruenz, die wackligen, unvollkommener zwischen Wort und Welt. Solche Praktiken Highlight-Tat-Diskrepanz bewohnen, betreiben, anstatt zu suchen, um ... zu ignorieren. Abweichende Engagement, anstatt zu unterdrücken oder zu versuchen, Stille, Lärm, räumt sie ein, ....
Mackey Attali CITES-Definition:
Ein Geräusch ist eine Resonanz, die Emission stört das Vorsingen einer Nachricht in den Prozess der .... Noise, also nicht Selbstzweck, sondern in nur in Bezug auf das System, in dem sie eingeschrieben ist .... Information Theorie nutzt das Konzept der Lärm ... in allgemeinerer Form: Lärm ist die Bezeichnung für ein Signal, dass Empfänger stört den Empfang einer Nachricht von einem, auch wenn das Störsignal selbst Empfänger hat einen Sinn dafür.
"Noise" Mackey erarbeitet, "ist unabhängig von der Signifikationssystems, in einer bestimmten Situation ist nicht beabsichtigt, zu übermitteln, werden das System ein Gedicht, ein Musikstück, ein Roman oder eine ganze Gesellschaft ...." Die unmittelbare Schwierigkeit, die sich hier stellt ist die Frage der Absicht: Wenn Lärm ist ein Getriebe, das unbeabsichtigt ist von seinem System, das System startet, sobald die Anerkennung und sogar absichtlich Bereitstellen, dass Lärm, ist es nicht mehr ungewollt, und daher nicht mehr Lärm, durch Definition. Denkt man an Verstärker Feedback in der Musik von Sonic Youth, zum Beispiel, ist es sehr schwer zu klassifizieren Sinne als "Rauschen" in eine richtige, wie es oft ist integraler Bestandteil der Struktur des Songs jedoch angewiesen die Zusammensetzung des bestimmten Liedes kann etc. werden vom Zufall Verfahren, Zufall, wenn wir die Übertragung Stick auf die Definition von Lärm als etwas ein, dass stört, was sich zwei klare: 1) jede Nutzung der Ressourcen von Lärm führt zu einer Umwandlung dieser Lärm in mindestens das Äquivalent eines signifikanten Übertragung; 2) Es ist immer notwendig, um Lärm zu regeln, als was einst Lärm wird schnell Übereinkommen automatisiert in. Im Falle der Moxley Gedicht, das "Rauschen" in Frage ist nicht, wie ihr initiierten Leser innerhalb einer bestimmten experimentellen Gemeinschaft zu erwarten, ausgedrückt durch by-mittlerweile vertraute Gesten wie Fragmentierung, Wiederholung, Verformung, und so weiter, sondern durch eine "Rückkehr" zur Beredsamkeit. Es ist wahr, dass "Against Aubade" ist semantisch unbestimmt Textdichter in ähnlicher Weise wie andere postmoderne Ashbery und abstrakt, aber das ist fast nebensächlich. Man erwartet ein Dichter in kommunalen Kategorie Moxley ist nicht sinnvoll, was man nicht erwarten (bis jetzt jedenfalls) ist für sie zu schreiben, wie ein viktorianischer. Das Gedicht ist Unbestimmtheit wird damit zum Signifikationssystems das ist gestört durch den Lärm ihrer periodisiertes "Beredsamkeit." Moxley Engagement ist diskrepanten Gemeinschaft aufgrund der Dissonanz zwischen dieser Beredsamkeit und die Erwartungen an sie so viel wie, oder sogar mehr als, die aufgrund des disjunktiven Poetik, aus dem sie arbeitet als Ausgangspunkt.
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Zwangsläufig kreisen wir wieder auf das Problem der Definition von Lyrik in der Präsenz solcher abgeführt Voraussetzungen für die Artikulation von Kategorien und zu den Achsen der Absicht und der Wertschätzung, Durgin vorstellt. Ein entscheidender Faktor, um hier zu betrachten sein, wieder, was Tynjanov als Dynamik bezeichnet. Der Status des "Ich", der Musikalität, der Beredsamkeit im allgemeinen hängt eindeutig von komplexen Sets von Erwartungen auf Seiten der Dichter und ihren Gemeinden, und diese Erwartungen werden ständig klimatisiert und neu konditioniert neu von jedem neuen Akt des poesis. Ich vermute, dass das wahrgenommene Problem der "Subjektivität" als ein lästiges Erbe der Lyrik letztlich ist eine absurde ein, daß die Subjektivität, wie jede andere Sprache, Orientierung und Gemeinschaft ist ein Effekt unter anderem auf die generische und in welcher Form es zu isolieren wahrgenommen inhärieren ist einfach, es in einen anderen Quadranten, wo sie auftauchen wird unversehrt in einem anderen Fahrzeug zu schieben. Lyric ist ein Prozess, schlage ich vor, anstatt eine Form: als solche, es nicht einfach zugeben, von statischen Bezeichnungen wie "subjektiv", "soziale", "asozial", und so weiter. In verschiedenen historischen Epochen, hat eine konstruktive Prinzip oder anderen sowohl die Komposition und Rezeption von Lyrik in einer Weise, dass die Qualität von "Lyrik" verschiedentlich innerhalb und außerhalb des Gefüges der Text und seine verbale Material zu lokalisieren gerichtet; innovative Arbeit von Schriftstellern aus der Vergangenheit Jahrhunderts, ich einreichen, ist mehr oder weniger konsequent durch Grundsätze der Gleichwertigkeit gerichtet gewesen. Ob die Gleichwertigkeit in Frage besteht aus der eigentlichen Substitution von einem Textblock für einen anderen, oder durch die Substitution von Nicht-Text für Text, oder durch die "Substitution" von einer Reihe von Methoden für eine andere Zusammensetzung, erwartet einen, eine signifikante Wirkung hat die Projektion des lyrischen worden "effect"-die wahrgenommene Qualität der Musikalität oder Expressivität oder Beredsamkeit jedoch vorstellen, außerhalb des lokalen formale Methode in dem Gedicht beschäftigt und auf die breiteren sozialen Bezugsrahmen, Verschiebungen und Transformationen mit jedem neuen Anwendung.
Zitierte Werke
Ashbery, John. Die Ballhausschwur. Hannover: Wesleyan UP, 1962.
Durgin, Patrick F. "'Thanks'-A-Limit Case of Attribution in der Poesie des Jackson Mac Low". Twentieth-Century Literature Konferenz. University of Louisville, Kentucky. 22. Februar 2002.
Mackey, Nathaniel. Abweichende Engagement: Dissonance, Cross-Kulturalität und Experimentelle Writing. New York: Cambridge UP, 1993.
Moxley, Jennifer. Die Sense Record and Other Poems. Washington, DC: Edge Books, 2002.
Padgett, Ron. Great Balls of Fire. Minneapolis: Coffee House Press, 1990.
Stroffolino, Chris. E-Mail-Konversation.
Tynjanov, Yuri. Das Problem der Sprache Verse. Ed. und Trans. Michael Sosa und Brent Harvey. Ann Arbor: Ardis, 1981
Zukofsky, Louis. Präpositionen +: The Collected Critical Essays. Hannover: Wesleyan UP, 2000.
Anmerkung der Redaktion: Suchen Sie nach einem SPT Anthologie, die sich aus unserer Experimente Neue Serie irgendwann im Jahr 2004.
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